Rodica Duna

Rodica Duna, geboren in Moldawien, begann mit sieben Jahren das Violinspiel.
Sie studierte an der Staatlichen Universität für Musik Bukarest bei Prof. Cornelia Bronzetti und an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen bei Prof. Winfried Rademacher, wo sie ihre Solistische Ausbildung erfolgreich abschloß. Seit frühester Jugend gewann sie zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben wie der erste Preis beim Nationalen Geigenwettbewerb 1992 in Timisoara und 1993 in Bukarest, sowie den ersten Preis und Sonderpreis beim Internationalen Wettbewerb "Mihail Jora" 1998 in Bukarest. Jahrelanger Erfahrung als Orchestermusikerin, u. a. 1998-2000 erste Violine an der Staatlichen Philharmonie "George Enescu" Bukarest, 2001-2003 erste Violine an der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz, und als Aushilfe 2006-2007 erste Violine an der Philharmonie der Nationen, 2008-2009 zweite Konzertmeisterin an der Preußisches Kammerorchester Prenzlau sowie 2010-2011 erste Violine an der Neubrandenburger Philharmonie.
So spielte sie im Rahmen von großen internationalen Musikfestivals wie der "George Enescu International Music Festival" Bukarest. Konzertreisen führten sie in viele Länder Europas. Sie spielte als Solistin mit dem Orchester der Saatlichen Universität für Musik Bukarest und mit dem Kammerorchester der Musikhochschule Trossingen. Zahlreiche Solo und Kammermusikabende, u.a. mit Ovidiu Badila und Diethelm Jonas.

Seit 2011 ist Rodica Duna Dozentin an der "Notenkind Music Academy" Berlin.

Amalia Maria Pop wurde in Bukarest geboren und erhielt mit 7 Jahren ihren ersten Klavierunterricht bei ihrem Vater.
Sie studierte an der Staatlichen Universität für Musik in Bukarest bei Prof. Dana Borsan und an der Staatlichen Musikhochschule Trossingen bei Prof. Gabriel Amiras, wo sie auch ihre Solistische Ausbildung absolvierte.
Wichtige Impulse erhielt sie während ihres Studiums (2004-2005) in der Meisterklasse von Lazar Berman an der Accademia Europea di Musica in Erba, Italien.
Amalia Maria Pop konnte schon frühzeitig wichtige Wettbewerbserfolge nachweisen.
So gewann sie mehrere erste Preise beim Nationalen Musikwettbewerb in der Solowertung, sowie weitere Preise und Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben wie "Dinu Lipatti" Bukarest (1995), "Iris-Marquardt-Preis" Trossingen (1997), "Duchi d'Aquaviva" Atri, Italien (2006) und "Saverio Mercadante" Turi, Italien (2006) u.a.
Als Solistin hat sie mit zahlreichen Orchestern konzertiert wie der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz, dem Nationalen Rundfunkorchester Bukarest, der Staatlichen Philharmonie Oradea , der Kammerorchester Wernigerode und vielen weiteren.
Als gefragte Kammermusikerin trat sie, unter anderem, mit Jean-Guihen Queyras, Chen Halevy, Mario de Secondi und Akio Koyama auf.
Sie wirkte bei zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in Deutschland und Rumänien mit.

Seit 2010 ist sie Dozentin an der Staatlichen Universität für Musik, Oradea, Rumänien.

Amalia-Maria Pop

Mirella Hagen

Die Sopranistin Mirella Hagen wurde 1984 in Würzburg geboren. Sie wirkte bereits während ihrer Schulzeit in verschiedenen Chören und Ensembles, wie dem Württembergischen Kammerchor, dem Oratorienchor Stuttgart und der Jungen Oper der Staatsoper Stuttgart mit. 2003 begann sie ihr Gesangstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe bei Prof. Christiane Hampe und setzte es 2005 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Prof. Ulrike Sonntag fort. Ihre Diplom-Prüfungen Gesang und Liedgestaltung (Prof. Cornelis Witthoefft) schloss sie mit Auszeichnung ab.

Im Rahmen ihres Gesangstudiums nahm sie an Meisterkursen bei Prof. KS Edith Mathis, Prof. Charlotte Lehmann, Melanie Diener, Helen Donath, Prof. Ulf Bästlein und Prof. Charles Spencer und am Liedforum der UdK Berlin im Oktober 2008 teil. Mit dem Ensemble vocal arts trat sie in Deutschland und Österreich bei der Biennale Salzburg 2009 auf. Darüber hinaus arbeitet sie mit den Neuen Vocalsolisten Stuttgart und der Ensemble Modern - Akademie zusammen. Konzerte u. a. mit Helmuth Rilling führten sie in die Stuttgarter Liederhalle, zum Beethovenfest Bonn, in den Gasteig nach München und nach Berlin.

Mirella Hagen wird vom Verein "Yehudi Menuhin - Live Music Now" Stuttgart gefördert und war Stipendiatin der Stuttgarter Volksbank und der Studienstiftung des deutschen Volkes. 2006 war sie Finalistin im Bundeswettbewerb Gesang Berlin, 2007 Preisträgerin beim Paula-Salomon-Lindberg Wettbewerb der UdK Berlin, gewann 2008 den 2. Preis des Hochschulwettbewerbs in Freiburg und erhielt zuletzt im August 2009 den Thomas-Wiese-Preis für Liedgestaltung.

Seit dieser Spielzeit ist Mirella Hagen Mitglied des Opernstudios der Staatsoper Stuttgart und ist in den Rollen Ida/Die Fledermaus, Anna Kennedy/Maria Stuarda, Blumenmädchen/Parsifal, Fekluscha/Katja Kabanova und Ännchen/Der Freischütz zu erleben.

Maren Bäumer erhielt den ersten Klavierunterricht mit sechs Jahren in Tübingen bei Dr. E. H. Siedentopf. Später wurde sie in die Klavierklasse von Romuald Noll und in die Begabten- und Studienvorbereitende Klasse der Stuttgarter Musikschule aufgenommen. Preise gewann sie u.a. bei "Jugend musiziert". Seit 2001 studierte sie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart zunächst bei Prof. S. Rudiakov, und seit 2003 bei M. Seewann. Neben intensiver Kammermusiktätigkeit studierte sie als zusätzliches Hauptfach Elementare Musikpädagogik (EMP), und schloss beide Studiengänge im Sommer 2006 ab. Anschließend absolvierte sie ein Aufbaustudium im Fach Liedklasse bei Prof. C. Witthoefft, im Rahmen dessen sie 2008 beim Deutschen Hochschulwettbewerb in Freiburg mit dem 2. Preis ausgezeichnet wurde.
Seit ihrem Hochschulabschluss 2009 leitet sie eine private Klavierklasse in Stuttgart und ist als Liedbegleiterin und Kammermusikpartnerin tätig.

Maren Bäumer

Maren Jacob wurde in Ludwigsburg geboren.
Nach dem Abitur absolvierte sie ihr Gesangsstudium zunächst bei Prof. Thomas Pfeiffer, dann bei Prof. Ulrike Sonntag an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Zudem studierte sie dort den Diplom-Zusatzstudiengang Liedgestaltung bei Prof. Cornelis Witthoefft. Ihre Studien schloss sie mit der Note "sehr gut" und mit Auszeichnung ab.
2008 wurde sie zudem, ebenfalls an der Musikhochschule Stuttgart, zum Aufbaustudium Solistenklasse im Fach Gesang bei Prof. Ulrike Sonntag zugelassen.
Weitere künstlerische Anregungen erhielt Maren Jacob in Meisterkursen bei Christoph Prégardien, Klesie Kelly und Wolfgang Schöne.
2009 war Maren Jacob Stipendiatin des Internationalen Richard-Wagner-Verbandes.
Die Schwerpunkte ihrer sängerischen Tätigkeit liegen im Bereich Oratorium und Lied, worin sie über vielfältige Konzerterfahrung verfügt.
Als hoher Sopran ist sie eine gefragte Solistin für beispielsweise folgende Partien: C. Monteverdi: Marien-Vesper, G. F. Händel: The Messiah, J. S. Bach: Johannes-Passion, J. S. Bach: Weihnachts-Oratorium, W. A. Mozart: Requiem, W. A. Mozart: c-moll Messe, J. Haydn: Die Schöpfung, G. Fauré: Requiem.
Wichtige Stationen ihrer bisherigen sängerischen Laufbahn waren beispielsweise Konzerte unter der Leitung von Kay Johannsen, Ingo Bredenbach und Friedemann Keck. Ebenso trat Maren Jacob im Rahmen der 6. Stuttgarter Bachwoche der Internationalen Bachakademie unter Helmuth Rilling auf. Innerhalb der Veranstaltungsreihe Ruhr 2010 sang sie die Solokantate 51 "Jauchzet Gott in allen Landen" von J.S. Bach in Recklinghausen mit der Neuen Philharmonie Westfalen. Ebenso führte sie 2010 eine Konzertreise zum Naumburger Dom, der Stadtkirche Eisleben und der Marktkirche Halle, wo sie das Requiem von W.A. Mozart sang.
Sie wirkte als Solistin an Rundfunk- und Fernsehproduktionen (u.a. im Deutschlandfunk, bei der ARD und beim SF1) mit.
Im Bereich des Kunstliedes ist sie mit den Pianisten Corinna Liebler und Prof. Cornelis Witthoefft (MH Stuttgart) in verschiedensten Liederabenden zu hören. Ihr großes Liedrepertoire reicht von Frühklassik und Klassik über die Romantik bis hin zu zeitgenössischen Liedkompositionen. Zudem erarbeitete sie unterschiedliche literarisch-musikalische Pogramme (u.a. "Ist es Träumen oder Wachen" und "Du meine Seele, du mein Herz - Robert Schumann und Clara Wieck: eine Liebe in Worten und Musik"), die sie mit den Sprechern Prof. Rainer Wolf (UdK Berlin) und Claudia Schojan (MH Stuttgart) vielfach zur Aufführung bringt.
Ihr breites Repertoire ergänzen konzertante Auftritte mit Opern- und Operettenarien (beispielsweise Blonde aus: Die Entführung aus dem Serail von W. A. Mozart, Ännchen aus: Der Freischütz von C. M. v. Weber, Juliette aus: Roméo et Juliette von Ch. Gonoud, Adele aus: Die Fledermaus von Johann Strauß und dem Frühlingsstimmenwalzer von J. Strauß). In diesem Genre ist sie regelmäßig mit dem Jommelli-Quartett (Streichquartett der Stuttgarter Staatsoper) zu hören.
Für 2011 ist unter anderem das Weihnachtsoratorium Kantaten I - VI mit den Hymnus-Chorknaben im Beethovensaal der Liederhalle in Stuttgart geplant.

Corinna Liebler wurde in Ludwigsburg geboren.
Nach dem Abitur studierte sie Klavier an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart bei Keiko Wakamatsu. Gleichzeitig belegte sie Musiktheorie als zusätzliches Hauptfach.
Ihre Künstlerische Ausbildung setzte sie an der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Klaus Hellwig und bei Maria Curcio in London fort. Meisterkurse belegte sie bei Karl-Heinz Kämmerling, Leonard Hokanson, Gyorgy Sebok, Hans-Peter und Volker Stenzl u.a.
Corinna Liebler hat sich als Pianistin sehr vielseitig im Konzertleben etabliert. Sie konzertierte als Liedbegleiterin und Kammermusikpartnerin u.a. im Rahmen der Kammerkonzerte des Staatstheaters Stuttgart und der Hohenloher Kultursommers.
Als Chorbegleiterin umfasst ihr Repertoire die wichtigsten Werke der klassisch-romantischen Chorliteratur. Sie konzertierte mit dem Reutlinger Kammerchor, dem Hochschulchor der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg und vielen anderen.
Sie erarbeitete zudem literarisch-musikalische Programme mit den Sprechern Prof. Rainer Wolf (Berlin) und Claudia Schojan und ihren Lied/Kammermusikpartnern Maren Jacob (Sopran), Alicja Ratusinska (Flöte) und Katrin König (Klavierduo), die alle vielfach zur Aufführung kamen.
Ihre gelegentlichen Ausflüge in den Bereich Jazz waren in Konzerten mit dem Jazzposaunisten und Pianisten Uli Gutscher zu hören.
Corinna Liebler engagiert sich leidenschaftlich als Klavierpädagogin. Sie ist Lehrbeauftragte der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg, wo sie eine Klavierklasse für Lehramtsstudenten leitet. Außerdem unterrichtet sie am Helene-Lange-Gymnasium in Markgröningen Klavier und Gehörbildung. Ihr Schwerpunkt ist dabei die Vorbereitung der Musikabiturprüflinge und Aufnahmeprüfungskandidaten für Musikhochschulen.

Claudia Schojan, geboren in Neustrelitz (Mecklenburg-Vorpommern),
studierte nach dem Abitur zunächst Gesang an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin und wechselte später ins Sprecherfach.
Daraufhin absolvierte sie den Diplomstudiengang "Sprechen / Sprecherziehung" an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Seit 1995 ist sie als freischaffende Sprechkünstlerin und als Sprecherzieherin tätig. .
Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie, neben Privatunterricht für Sänger und Schauspieler, am Staatlichen Referendariat für Gymnasiallehrer, dann, während eines dreijährigen Aufenthaltes im Iran, am Österreichischen Kulturinstitut in Teheran mit dem Schwerpunkt deutsche Phonetik.
Seit 1999 ist sie Lehrbeauftragte für das Fach Sprecherziehung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, wo sie angehende Sänger und Sängerinnen der Gesangsabteilung und der Liedklasse unterrichtet.
Seit dem Wintersemester 2009/10 unterrichtet sie, auch im Lehrauftrag, an der Opernschule der Hochschule für Musik Karlsruhe .
Zudem hat sie seit der Spielzeit 2010/2011 an der Staatsoper Stuttgart das Sprechcoaching für das deutsche Opernrepertoire übernommen. Als Sprecherin wirkte sie bei verschiedenen Verlagen an CD- Produktionen mit.
Gemeinsam mit verschiedenen Musikensembles hat sie bereits mehrere musikalisch-literarische Programme entwickelt und zur Aufführung gebracht. In diesen Programmen,in denen Wort und Musik jeweils eine gelungene Einheit bilden, zeigt sich immer wieder Ihre enge
Beziehung zur Musik..